第27章关汉卿最新章节，第2页_书虫眼中的历史免费全文阅读

630中文网>书虫眼中的历史 > 第27章关汉卿（第2页）

第27章关汉卿（第2页）

关汉卿的“真性情”，还体现在他的生活态度上。他爱喝酒，爱热闹，爱享受生活，从不掩饰自己的欲望。他在《南吕·一枝花·不伏老》里，把自己的生活写得活色生香：“我也会围棋、会蹴踘、会打围、会插科、会歌舞、会吹弹、会咽作、会吟诗、会双陆。你便是落了我牙、歪了我嘴、瘸了我腿、折了我手，天赐与我这几般儿歹症候，尚兀自不肯休！则除是阎王亲自唤，神鬼自来勾，三魂归地府，七魄丧冥幽，天哪，那其间才不向烟花路儿上走！”这段曲子，简直就是关汉卿的“自白书”：他热爱生活，喜欢各种娱乐活动；他不服老，就算老了、病了，也依然要享受生活的乐趣；他不装清高，坦然承认自己喜欢“烟花路”（指勾栏瓦舍、艺人聚集的地方）。这种坦然、洒脱的真性情，在当时的文人中是非常少见的。

关汉卿还特别“护短”，尤其是护着和他合作的艺人们。在那个时代，艺人的地位很低，被称为“倡优”，经常受到权贵的欺压和侮辱。但关汉卿却从不把他们当“下等人”，而是把他们当作平等的合作伙伴和朋友。有一次，珠帘秀在演出时，被一个蒙古贵族当众调戏，贵族不仅要求珠帘秀陪酒，还想把她强行带走。关汉卿当时正在后台看排练，听到消息后，立刻冲了出来，挡在珠帘秀面前，对着贵族大声说：“她是艺人，是靠本事吃饭的，不是你随意调戏的玩物！你要是敢动她一根手指头，我就把你的所作所为写成曲子，让全大都的人都知道你的丑事！”那个贵族早就听说过关汉卿的名声，知道他的曲子传播力极强，只好悻悻地走了。事后，珠帘秀感动地说：“关先生，您就是我的再生父母！”而关汉卿却笑着说：“咱们都是江湖儿女，互相照应是应该的。”

关汉卿的烟火人生，还充满了“趣味”。他喜欢和朋友们开玩笑、斗嘴，甚至还会“互怼”。他和王和卿是出了名的“欢喜冤家”，两人经常互相调侃。有一次，王和卿看到一只大蝴蝶飞过，灵感突发，写了首《咏大蝴蝶》：“弹破庄周梦，两翅驾东风。三百座名园、一采一个空。难道风流种，唬杀寻芳的蜜蜂。轻轻的飞动，把卖花人扇过桥东。”这首曲子很快就传开了，大家都觉得写得好。关汉卿不服气，也写了首曲子调侃王和卿，说他的蝴蝶“飞得太高，不接地气”，还不如自己写的“铜豌豆”实在。两人就这么一来二去，斗嘴斗了一辈子，却也互相成就了一辈子——正是这种轻松、有趣的相处模式，让他们的创作充满了活力。

关汉卿还特别“接地气”，一点都没有“圣人”的架子。他经常和艺人们一起吃大锅饭、住简陋的客栈，一起讨论剧本、排练剧目。有一次，剧组在外地演出，住的客栈条件很差，晚上又冷又潮，有个年轻艺人抱怨说：“关先生，咱们好歹也是有名气的班子，怎么住这么差的地方啊？”关汉卿笑着说：“住得差怎么了？只要能把戏演好，让老百姓喜欢，就算住茅草屋我也愿意。再说了，住在这里，还能听到隔壁老百姓聊天，说不定还能找到新剧本的灵感呢！”说完，他就真的去和客栈老板、隔壁邻居聊天，果然，没过多久，他就根据聊天听到的故事，写出了一个新的小戏，演出后大受好评。

本小章还未完，请点击下一页继续阅读后面精彩内容！

关汉卿的“曲圣”雅号，之所以能被老百姓发自内心地认可，不仅仅因为他的才华，更因为他的人品。他没有文人的清高，没有权贵的傲慢，他就像一个住在街坊邻居家的“老大哥”，豪爽、仗义、有趣、接地气。他用自己的真性情，赢得了朋友们的尊重；用自己的江湖气，保护了身边的人；用自己的烟火气，写出了最真实、最动人的剧本。而这种“雅俗共赏、真性情外露”的“曲圣”，也成了元曲界最独特、最可爱的存在。

第四章千年“圈粉”：“曲圣”的跨界影响力

关汉卿去世后，他的“曲圣”雅号并没有随着时间的流逝而褪色，反而像一杯陈年的老酒，越品越香。从明清到近现代，从中国到世界，无数人都成了“曲圣”的“铁杆粉丝”，他的剧本被不断改编、演出，他的创作理念影响了一代又一代的文艺工作者，让“曲圣”的影响力跨越千年、跨界出圈，成为中国文化史上“长红不衰的顶流”。

在明清时期，关汉卿的剧本就已经成了“爆款IP”，被不断改编成传奇、京剧、昆曲等各种戏曲形式。比如《窦娥冤》，几乎所有的戏曲剧种都改编过，而且每次演出都座无虚席。明朝的戏曲家汤显祖，就是关汉卿的超级“迷弟”，他在《宜黄县戏神清源师庙记》里写道：“关汉卿之词，如琼筵醉客，豪气纵横，千古独步。”汤显祖的《牡丹亭》，在情节设计、人物塑造上，都深受关汉卿的影响，尤其是对女性命运的关注，和关汉卿的“大女主”剧本有着异曲同工之妙。

到了清代，关汉卿的“粉丝团”更是扩大到了“官方层面”。乾隆皇帝就是关汉卿的忠实粉丝，他不仅下令编纂《四库全书》时收录关汉卿的作品，还在宫中组织艺人演出《窦娥冤》《单刀会》等剧目。据说，乾隆皇帝每次看《窦娥冤》，都会被窦娥的遭遇感动得落泪，还会感叹：“关汉卿真乃‘曲圣’也，能把人间疾苦写得如此动人！”在乾隆的带动下，清代的文人墨客纷纷研究关汉卿的作品，写了大量的评论文章，让“曲圣”的地位更加稳固。

进入近现代，关汉卿的影响力更是“跨界出圈”，从戏曲界延伸到了文学界、影视界、话剧界。鲁迅先生就是关汉卿的“铁杆粉丝”，他在《中国小说史略》里称赞关汉卿：“其言曲尽人情，字字本色，故能深入人心。”鲁迅的作品，在关注底层人民命运、批判社会黑暗等方面，都受到了关汉卿的影响。茅盾先生也说：“关汉卿是中国文学史上最伟大的剧作家，他的作品不仅是中国的，也是世界的。”

在影视界，关汉卿的剧本更是成了“改编富矿”。1958年，长春电影制片厂拍摄了电影《窦娥冤》，由王秀兰、阎逢春等着名蒲剧演员主演，上映后引发了轰动，很多观众都是哭着看完的。这部电影不仅让更多年轻人了解了关汉卿的作品，也让蒲剧这个地方剧种走向了全国。此后，《救风尘》《望江亭》《拜月亭》等剧本也被改编成了电视剧、电影，每次播出都备受好评。比如2003年播出的电视剧《关汉卿传奇》，讲述了关汉卿的生平事迹，既还原了历史，又加入了现代的叙事手法，让观众看到了一个有血有肉、真性情的“曲圣”。

在话剧界，关汉卿的作品也焕发了新的生机。1958年，田汉先生创作了话剧《关汉卿》，这部话剧以关汉卿创作《窦娥冤》的过程为线索，展现了关汉卿的正义、勇敢和对艺术的执着。话剧上演后，引起了强烈的社会反响，不仅在北京连演多场，还被翻译成多种语言，在国外演出。有外国观众看完后说：“关汉卿是中国的莎士比亚，他的作品充满了人文关怀，让我们看到了中国古代文人的风骨。”而关汉卿也确实被后人誉为“中国的莎士比亚”，两人都是世界文学史上的戏剧大师，都用自己的作品反映了时代的风貌、人性的复杂。

关汉卿的影响力还延伸到了国外。早在18世纪，关汉卿的作品就被翻译成日文、英文、法文等多种语言，在世界范围内传播。德国诗人歌德，就曾读过关汉卿的《窦娥冤》，并对其赞不绝口，说：“这部作品充满了悲剧的力量，让人震撼。”俄国文豪托尔斯泰，也研究过关汉卿的剧本，认为关汉卿的创作“真实地反映了人民的生活和愿望”。如今，在国外的很多大学，关汉卿的作品都是中文系的必读书目，很多外国学者都在研究关汉卿的创作思想、语言风格，“曲圣”这个雅号，已经成了中国文化的一张“名片”。

更有意思的是，关汉卿的“粉丝”还包括很多“跨界名人”。比如着名作家老舍先生，就非常喜欢关汉卿的作品，他在自己的散文里写道：“关汉卿的曲子，通俗而不低俗，高雅而不晦涩，是真正的雅俗共赏。”老舍先生的作品，在语言风格上，就深受关汉卿的影响，通俗易懂、生动幽默。着名京剧大师梅兰芳先生，也多次演绎过关汉卿剧本改编的京剧，他说：“关汉卿的剧本，人物形象鲜明，情感真挚，是戏曲创作的典范。”

小主，这个章节后面还有哦，请点击下一页继续阅读，后面更精彩！

回望关汉卿的“圈粉”之路，我们会发现，他之所以能跨越千年、跨界出圈，不仅仅因为他的才华，更因为他的作品充满了人文关怀，反映了最普遍的人性。他写的是百姓的悲欢离合，说的是百姓的心声，所以能让不同时代、不同国家、不同领域的人产生共鸣。而“曲圣”这个雅号，也随着他的作品一起，被一代又一代人铭记、传颂，成为中国文化史上一个永恒的符号。

第五章“曲圣精神”：穿越千年的当代启示

关汉卿的“曲圣”雅号之所以能流传千年，不仅仅因为他的作品经典，更因为这个雅号背后，藏着一种值得后人永远学习的“曲圣精神”——那就是“接地气、真性情、有担当、敢创新”的精神。而这种精神，在当代社会，依然有着强大的生命力和现实意义。

“曲圣精神”的核心，是“接地气”的创作态度。关汉卿的作品之所以能流传千古，关键在于他始终扎根生活、贴近百姓，写百姓之所想，唱百姓之所愿。他的剧本里，没有虚无缥缈的空谈，没有脱离现实的幻想，全是实实在在的人间烟火。在当代社会，很多文艺作品之所以不受欢迎，就是因为它们脱离了生活、脱离了群众，要么堆砌辞藻、无病呻吟，要么追求猎奇、远离现实。而“曲圣精神”提醒我们：文艺创作的源泉在于生活，在于群众。无论是写作、绘画、音乐还是影视创作，都应该走进生活、贴近群众，了解百姓的喜怒哀乐，才能创作出真正打动人心的作品。

“曲圣精神”的底色，是“真性情”的人生态度。关汉卿从不掩饰自己的欲望，从不装清高、摆架子，他坦然承认自己喜欢喝酒、喜欢热闹、喜欢“烟花路”，这种坦然、洒脱的真性情，让他的作品充满了生命力。在当代社会，很多人都戴着面具生活，为了名利伪装自己，渐渐失去了真实的自我。而“曲圣精神”告诉我们：做人要真实，要坦然面对自己的内心，不虚伪、不做作。只有做真实的自己，才能活得洒脱、活得快乐；只有用真实的情感去创作、去生活，才能感染身边的人。

“曲圣精神”的关键，是“有担当”的社会责任。关汉卿的作品，不仅是为了娱乐百姓，更是为了批判社会的黑暗、呼吁公平正义。他敢于针砭时弊，敢于为底层百姓发声，这种“为天地立心，为生民立命”的担当，正是“曲圣”雅号的灵魂所在。在当代社会，我们同样需要这种担当精神。无论是文艺工作者，还是普通人，都应该关注社会现实，关心身边的人，敢于为正义发声，敢于向不公说“不”。只有每个人都有担当，社会才能进步，世界才能变得更美好。

“曲圣精神”的延伸，是“敢创新”的进取意识。关汉卿在创作中，敢于突破传统，敢于创新形式、创新语言。他的杂剧，在结构上更加完整，在语言上更加通俗，在人物塑造上更加鲜明，为元杂剧的发展奠定了基础。在当代社会，创新是发展的动力，无论是文化创作、科技研发，还是日常工作、生活，都需要敢于创新、勇于突破的精神。我们不能墨守成规、固步自封，而应该像关汉卿那样，敢于尝试新事物、新方法，才能不断进步、不断成长。

如今，“曲圣”关汉卿已经离我们远去，但他的作品依然在流传，他的精神依然在影响着我们。在这个快节奏、功利化的时代，我们需要“曲圣精神”来提醒自己：要扎根生活，保持真实；要勇于担当，敢于创新；要永远怀揣着对生活的热爱，对正义的追求。

关汉卿曾说：“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆。”这句话，不仅是他个人的写照，也是“曲圣精神”的生动体现——坚韧、顽强、真实、不屈。愿我们都能做新时代的“铜豌豆”，既接地气，又有骨气；既真性情，又有担当；既守初心，又敢创新，在自己的岗位上发光发热，活出属于自己的精彩人生。

而“曲圣”关汉卿，这位元杂剧界的“第一接地气顶流”，也将永远活在他的作品里，活在“曲圣精神”的传承中，活在每一个热爱生活、热爱正义、热爱文化的人心里。

喜欢书虫眼中的历史请大家收藏：（）书虫眼中的历史

请勿开启浏览器阅读模式，否则将导致章节内容缺失及无法阅读下一章。